隔了两天，重拾杨万里的《宿新市徐公店》，原先饱满的情绪，不知是因另一篇文章的搅动，还是时间的冲刷，忽而像被风吹散的薄雾，似有若无，若远若近。这般恍惚，倒恰好对上了“飞入菜花无处寻”的况味——也暗暗应和着“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。

说来也怪，恰恰是这份抓不住的感觉，反而让我品出了两首诗的另一层味道。

天来老师解读《宿新市徐公店》时，说过一段让我回味很久的话：“我在这首简单的小诗里，感受到一些意犹未尽、意味深长，也说不太清的东西。‘篱落疏疏一径深’，是简朴宁静的乡村气息，篱笆有边界却不封闭，小径通向未知；‘树头新绿未成阴’，是勃发的生命力，尚未完成，充满期待。前两句是阴性的静谧，第三句‘儿童急走追黄蝶’，突然转为阳性的动感——奔跑的孩子与未成阴的新绿遥相呼应，都未定型，都生机勃勃。最后‘飞入菜花无处寻’，蝴蝶隐入黄花，故事戛然而止，心里一空，却又生出深长的余味。”

听到这里，我的思绪一下就漫开了——这说的不就是我吗？疏篱、新绿、急走追蝶的孩童，桩桩件件都敲在当下的心境上。一切都是崭新的、活泼泼的、满是生命力，对喜欢的事物充满好奇，撒开腿就去追、去探。对于我这只井底之蛙，还有身边那群幼小柔弱的小生命来说，这样一方天地，比茫茫沧海合适太多——怎么能贴合得这样“刚刚好”？

再往深处想，那些词句和意象便像藤蔓一样，悄悄攀满心底：疏篱在低语什么？一径深要通向何方？为何偏偏是黄蝶，又为何是黄花？“飞入菜花无处寻”——两种截然不同的事物，竟因同色而浑然一体，分辨不出彼此。我忽然觉得，诗人的每一个意象，恐怕都不是随手捡来的。黄花，可以是菊花，暗喻淡泊名利；也可以是田园的底色；在那个年代，黄色还象征皇权的威严。而那只黄蝶呢？它让我想起庄周——蝶，自古便是精神自由的化身。当黄蝶飞入黄花，两物因同色而相融，这岂不是庄子“天地一指，万物一马”的齐物之境？归于大道时，物我无别，贵贱一体。“飞入菜花无处寻”，多像庄周梦蝶——新叶和孩童，都是未经雕饰的本真；追蝶有个方向，“无处寻”却又没了去处，可追可放，动静自如，恰如庄周“才与不才之间”的那份从容。对我这株幼苗出土就自带蝶的人来说，这首诗彻头彻尾地把我熨帖了一遍。

说来也巧，昨天两个群同时热闹起来——一边摆着“百日宴”，一边读陶渊明的《饮酒》其五。我忽然觉得，每天就像来养心营里吃席，边吃边被点燃灵感，自己也忍不住下厨烧一道菜。昨晚两桌齐开，我只消一桌就饱了，另一桌只能眼巴巴望着。曹操的沉雄，杨万里的清浅，苏东坡的旷达，辛弃疾的慷慨——各有各的风骨，各有各的气象。这个吃席的孩子，尝一口这个觉得好，尝一口那个也觉得妙，正咂摸滋味呢，又端上一道，一道接一道，肚子撑得圆滚滚的，得花好半天才能慢慢消化。

现在，我就把这两天消化所得、烹调出的三道土菜端上来——未必入得了行家的眼，但保证原汁原味，请各位慢用。

第一道

杨万里这首诗，表层是一幅鲜活的乡村即景；往里细读，字缝里却藏着悟道的哲思。那道疏篱之下伸向远方的“一径深”，何尝不是一条通往内心的路？

陶渊明写“此中有真意，欲辨已忘言”，与“飞入菜花无处寻”有着异曲同工之妙——世间最真切的意趣，往往就游离在语言边缘，难以清清楚楚地道明。内心的执念与情结，常常像一层薄雾，遮蔽了周遭万千风景。而杨万里、苏东坡、陶渊明这些诗人，借笔墨为我们拨开迷雾，让我们重新看见山川流水，看见天地辽阔，也看见那个最真实的自己。他们笔下铺展的山河，说到底，无非是心中本真的外化罢了。

蜻蜓翩跹，蝴蝶轻舞，这些灵动的生命，一旦没入花海，便与万物相融。月初我还以为，要远离尘嚣、遁入山林才算修身养性。杨万里却借这首小诗告诉我：不必——人可以静立旁观，也可以撒欢追逐；万物可以翩然起舞，也可以安然隐入繁花。动与静之间，最要紧的，是守住自己的本心。

陶渊明则把这道门槛又往前推了一步：安宁的核心，从来不在深山幽谷，而在心里有没有一座田园。身处人境闹市，如何隔绝车马喧嚣？答案只有两个字：心远。内心辽远了，安定下来了，守住那份与生俱来的本真，即便身在俗世，也能在心底修篱种菊，悠然抬眼，望见南山。这般心境，微妙幽深，只可意会，不可言传。

第二道

把杨万里的几首诗串起来看，再回头打量这几天读过的诗句，便觉得那何止是一条路。

从《小池》的“惜细流”“爱晴柔”，到《桂堂铺》，再到《观沧海》——像是一路从村口的小溪，汇入江河，最终奔向苍茫大海。那是一条勇敢走出去、看世间万象的路。而从《青玉案》的绚烂，到《定风波》的旷达，一次次回望，再到《宿新市徐公店》和《饮酒》，又沿着乡间小径，回到了人境之中的内心桃源。竹杖芒鞋，也可以轻胜骏马；茅庐人境，也能修篱种菊——那道篱笆，就是回归朴实的边界，悠然抬眼，便是南山。

这样看来，整条弧线便清晰了：向外探索世界，向内安顿自己。既是一条见世面的路，也是一条见本心的路，更是一条见山见水见天地、最终见到自己的路。

第三道

《定风波》教会我们接纳生命中的困顿与缺憾，整合内心的阴影；《宿新市徐公店》为我们指出通往内心的那条幽径；而陶渊明的《饮酒》，则教我们不被外境牵动心绪。千百年前，那一群人早已摸索出一条历经繁华、依然能回归内心的路。如今在养心营的修习中，我们循着蝶影、菊香，跨越千年与古人相逢，望见属于自己的南山，寻回本真，重归自我，收获一份心灵微醺的松弛。刘明老师说，读《饮酒》要带着几分醉意去读，才有味道——果真如此。

东篱，仅仅是一道篱笆吗？南山，又仅仅是一座远山吗？黄蝶，仅仅是一只蝴蝶吗？孩童看见蝴蝶便去追逐——这些看似稀松平常的画面，实则是诗人将内在的精神世界，投射在鲜活的自然意象之上。一景一物，都是内心深处的映照。循着文字，我们读懂了古人，读懂了他们身处的时代，而诗人的精神人格，也在落笔成诗的那一刻全然显现。

作为后世的读者，我们的内心也会经历三重境界：心无挂碍时，“看山是山”；被情结缠绕时，“看山不是山”，处处都是主观的投射；待执念慢慢洗去，再度回归“看山是山”——而此刻眼中的山水，已不止是山水本身，更读懂了它背后承载的风骨与精神。

这个过程，需要主体性的参与。意象对话的方法实在智慧——用不同的子人格分工合作，以孩子的天真去感受世界，又以成年人的阅历去读懂意象背后的深心，慢慢消化这份古老的智慧。顺应环境，却又不离本真。真正的自在，从来不是逃离人群、回避喧嚣，而是在哪里都可以修篱种菊。关键在于褪去过度膨胀的物欲，剥离那些背离本心的执念，重新活出孩童般纯粹澄澈的样子。

读诗，也是如此。走进诗句，品咂其中的意象与象征；再退出来，带着自己的理解与感受，从中汲取养分。我们借古人的眼睛看世界，也用自己的心去回应。或许还会有新的发现、新的创作，在反复的出入之间，获得心灵的多重滋养与成长——从这个意义上说，诗不只是用来读的，更是用来“活”的。

心存感激，但无需多言，最深的理解与共鸣，早已化入那些诗句，沉淀在“飞入菜花无处寻”与“此中有真意，欲辨已忘言”悠远无尽的余韵里了。