6月中旬握瑜姐就给我发来展览介绍，邀请我一起去中华世纪坛看“百年芳心”——从瓦尔德米勒到克里姆特：奥地利美景宫花绘真迹展，展览有三个月的时间，总觉得还有时间。不知不觉，进入9月了，画展已经倒计时。握瑜姐问我，这周去不去，我看看手上堆着的事情，本来想下周再说，可是又一想，事情是忙不完的，择日不如撞日，就今天吧。

于是今天中午我们相约在世纪坛艺术馆见面，一起进去看了画展。总体的感觉就是，太美了。60幅真迹，隆重繁复的画框里，从18世纪初的巴洛克时期到20世纪初的表现主义，看着这些画作，能清晰地体会到大时代里画家的风格和变迁。

随着参观，在每幅画面前流连，渐渐发觉精细的宫廷贵气被日常花束取代，水果、酒壶进入了画作，娇嫩再现的花瓣让位于灵动的色块和光影，再往后更是出现了点彩和块面的自然风景与人物写生，花变成背景和点缀，更衬托出主体的强大生命力。我本来就很喜欢花花草草，喜欢自然风景，看到这么多繁花似锦的作品，感觉像是吃了一顿大餐。从我个人的喜好来看，我更喜欢用粗犷一些的笔调画出来的田野和花丛。

展览分了五部分，第一幕是巴洛克时期的繁华胜。画中的鲜花或插在水瓶中，或开在花园里，层叠生动，画中的花逼真细腻，叶子上的水珠都在闪着光，小兔子、金鱼、飞鸟，还有蝴蝶、小甲虫，都惟妙惟肖，极尽精美，令人赞叹。

这么细腻精致逼真的花卉作品，是我很佩服的，能够把每个细节画到这种程度，前后几层各种花都很美，实在是太厉害了。但是我总觉得有距离感，是那种过于精致的完美，充满了贵族气息，好像离我们的日常有些远。当然，本来这个阶段的很多画作就是作为宫廷里的装饰陈列的，自然要符合贵族的气质，华丽到极致，精致到极致，色彩艳丽，内容繁复，展现一般人看不到的稀有花朵水果和器具，是权力财富和宗教象征的载体。这些画，看到的更多是技巧。美则美矣，只是仿佛一个旧时代的梦，不会再重现。

第二幕是19世纪上半夜的比德迈尔花卉绘画，日常静物进入了画作中。最有名的是费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒，画风还是精细，《床边的玫瑰》里，每一片花瓣的形态和样子都画的一丝不苟。另一幅静物画里，低垂的玫瑰，反射着诱人微光的草莓和樱桃，还有半个面包和落在上面的苍蝇，都和真的一样，透明水瓶、精致银器，画出来的精美程度让人叹为观止，凑近看能看到花瓣的细微褶皱、银杯上的反光和水果表皮的肌理。

这一幕还有全场画幅最大的作品，是约翰·纳普的《致雅克的礼赞》，解说器里说这幅画致敬了维也纳植物学家尼古劳斯·约瑟夫·冯·雅克，画里的中心位置是他的浮雕肖像，在石墩上，上面是巨大的花瓶，布满奇珍异草，各种动物，周围也都是精心安排的景物，丰富细腻。

第三幕是浪漫的紫色调，画家的笔触变得更自由，既有贵妇的日常，也有拿着花束的普通女孩，自然，清新，还的有很多画是描绘了奥地利的本土植物，在自然中的样子。这个阶段的画有了灵动的人物，花成为装饰和点缀，或者服饰上的花纹。还是很精美，但已经可以在后期看到相对明显的笔触，光影的表现更加动感，色调也有了流动的感觉。

第四幕是印象派的光影足迹，主要是女性艺术家的作品。我很喜欢这一部分，女性艺术家观察世界的眼光更加灵动，画作充满动感，色块的堆积更大胆，开始有了田间和山上的写生，画中人是生动的，是某个正在活动的瞬间，好像下一秒就要动起来。山坡、田野、大片花海是成片铺色，或者直接堆叠出来，光影的表现更有活力了。最喜欢的是《绽放的罂粟花》，前景花朵细节丰富，有深浅不一的色块表现出层次，远处的风景越来越模糊，视线得以一直延伸。还有好几幅画作都让人印象深刻，色调和光影都太美了。

最后一幕是分离派的决裂和强烈奔放的表达。古斯塔夫•克里姆特的《雨后》、埃贡•席勒的《向日葵I》可能是最具有代表性的。模糊的色块，抽象的表达，解构了传统的画作风格。克里姆特的样子可不太像个艺术家，秃顶上两边还有些头发，穿着袍子抱着猫。席勒只活了28岁，实在是太可惜了，他的向日葵充满了阴暗的挣扎。越往后的作品越概括和抽象，美的定义多样化了。

整个展览看完，我更喜欢情感奔放的表达。有几幅画，凑近了看，能看到画家略显凌乱的颜料色块，近处看似乎看不出画了什么，但退后看整体，立体感和流动性就呈现出来，仿佛要从画里喷涌而出，这是更富有感染力的画作。

展厅布置的很精心，每部分有不同的墙面颜色，还布置了大朵的绢花和下垂的花海，制作了环绕式的大屏幕，墙上刷了与花有关的诗句或者画家的话，是看展，也是一场美好的约会。

还是值得一看，原作的魅力在于，可以无限接近画家的笔触，看到最动人的细节。