以前一直不明白，诗味是什么，诗心是什么，只有隐隐的一点感觉，自己没有明确的概念。最近好像明白了一点，所谓诗味，诗心，应该是指诗的空间。这点体会，主要来自古诗与现代诗的对比，体悟。我最初接触的诗，是古诗，初中老师教我们背的，他也讲过现代诗，但没有深入，所以我对诗的认知，主要来自古诗，很长一段时间，我都不能接受现代诗，觉其无味，没意思。过了两三年，读高中，在书店遇到一本哲理诗诗选，我才觉得现代诗有点意思，印象最深的有帕斯的《互补》，弗罗斯特的《冰与火》、《雪夜林边驻脚》，布莱克的《天真的预言》。这本诗集让我喜欢上了现代诗，自己也开始试着写现代诗，至今写了十多年。

     我不敢说自己已经通晓现代诗与古代诗的区别，在我人生写作的前十年，我都是一个人写作，靠自己的悟性摸索诗艺。说实话，我现在都觉得中国现代诗缺点什么，要么是无根之木，要么是空中楼阁，总觉得不真实。当然，对于那种直接来自心灵的诗，我是比较赞赏的，那些是无可争议的诗。但对于那些没有那么有灵气的诗，我是持怀疑态度的。包括对我自己的作品，我也是这样审视。

这些年，我写过灵光一现的作品，也写过唠叨的叙事作品，了解过一些现代诗的理论，无论口语诗还是废话诗，还是于坚的拒绝隐喻，我都觉不满足，认为它们没有抓住真正的重点。

直到最近，我才思考语言，并从那儿收益颇多。电影《降临》，里面外星生物七肢桶的语言文字给了我启发，女主说文字可以是立体的。这让我明白，汉字原来也是立体的，特别石刻和铭文上的文字，即使后来用毛笔书写，它依然是立体的。于是我得到一个感悟：汉字是一种具备空间属性的文字。

随后我想起有次和朋友谈话，她说荷尔德林的诗结构很特别，我可以学一学，我看了很久，忽而脑中浮起一条蛇，一条在水田中游泳的蛇，那时我小时候看到的，非常灵活。

结合这些，我忽而觉得。现代诗与古诗的差别，就是空间的差别。而所谓的诗心和诗味，我也觉得自己找到了，明白了自己读现代诗难以感受到的东西，其实就是空间的差别。现代人已经失去了空间感，对于天地时空没有概念，内心没有一种切实的感受，成了单向度的人，所以生产出来的诗也是单向度的，易流于平直、死板，难以富有动态和美感。古诗不一样，可动、可灵活，因为它在空间跳跃。这大概就是古诗与现代诗的区别，也是古文与现代文的区别。于是我写下：

诗需要有空间，才能呼吸、顺畅，如何营造空间则至关重要，以前的诗人不需要注意这些，因为他们本来就生活在天地时空之间，现代人则不是，空间感已经差不多消失，只有极少数诗人，还生存在那儿，现在大部分人都是单向度的，所以诗不灵活，很死板。那么诗的空间是什么？其实是诗心，诗人的心灵，也即诗人的心灵有多大，他创造的空间便有多大。

     另一写作的网友看到了，她加以发挥，她认为我说得太对了。她是练瑜伽的，她说自己的瑜伽也应该获取更多的空间，并在她的文中写道，有一个人说，虽然他失去了视觉，但他获得了更多的空间，看到的东西更多。